۱۰ فیلم با بیشترین استفاده از تکنولوژی در تاریخ سینما

به گزارش فیلم نت نیوز، سینما از همان روزهای نخستین خود همواره دست در‌ دست تکنولوژی حرکت کرده است. از ماراتن برادران لومیر با تصاویر متحرک سیاه و سفید تا شگفتی‌های دیجیتال امروز فناوری نه‌تنها ابزار ساخت فیلم بلکه به یکی از شخصیت‌های اصلی داستان‌ها تبدیل شده است.

در این مطلب به بررسی ۱۰ فیلمی می‌پردازیم که با استفاده انقلابی و گستره از تکنولوژی مرزهای صنعت سینما را جابه‌جا و استانداردهای جدیدی برای فیلمسازی خلق کردند.

۱. «جنگ ستارگان: امید تازه» (Star Wars: A New Hope ۱۹۷۷)

وقتی جورج لوکاس تصمیم گرفت یک حماسه فضایی بسازد تکنولوژی زمان او ابزار کافی برای پیاده‌سازی ایده‌هایش را نداشت به همین دلیل او استودیوی جلوه‌های ویژه خود یعنی اینداستریال لایت اند مجیک را تاسیس کرد.

در فیلم «جنگ ستارگان: امید تازه» برای اولین بار از دوربین‌های کنترل حرکتی کامپیوتری استفاده شد تا حرکت سفینه‌ها بسیار واقع‌گرایانه به نظر برسد. این اثر نه‌تنها ژانر علمی‌تخیلی را متحول کرد بلکه پایه و اساس جلوه‌های ویژه مدرن را بنا نهاد.

جنگ ستارگان: امید تازه در فیلم نت

۲. «ترون» (Tron ۱۹۸۲)

کمپانی دیزنی با ساخت این فیلم جسارت عجیبی در استفاده از گرافیک کامپیوتری نشان داد. «ترون» یکی از اولین فیلم‌هایی بود که به طور گسترده از تصاویر تولید شده با کامپیوتر یا همان سی جی آی (CGI) بهره برد.

در آن زمان کامپیوترها توانایی پردازش بافت‌های پیچیده را نداشتند، بنابراین فیلمسازان از اشکال هندسی ساده و خطوط نورانی برای خلق دنیای داخل یک بازی کامپیوتری استفاده کردند. این فیلم راه را برای ورود همه‌جانبه رایانه‌ها به سینما هموار کرد.

۳. «نابودگر ۲: روز داوری» (Terminator 2: Judgment Day ۱۹۹۱)

جیمز کامرون با این شاهکار اکشن مرزهای جلوه‌های بصری دیجیتال را فرسنگ‌ها جابه‌جا کرد. شخصیت منفی فیلم یعنی تی-۱۰۰۰ که از فلز مایع ساخته شده بود، نیازمند تکنولوژی پیشرفته‌ای برای رندر کردن سطوح بازتابنده و انعطاف‌پذیر بود.

«نابودگر ۲» اولین فیلمی بود که از ساختارهای دیجیتالی پیشرفته برای یک شخصیت اصلی تمام‌کامپیوتری استفاده کرد. این فیلم ثابت کرد که کامپیوترها می‌توانند موجوداتی کاملا باورپذیر را روی پرده نقره‌ای خلق کنند.

نابودگر ۲ در فیلم نت

۴. «پارک ژوراسیک» (Jurassic Park ۱۹۹۳)

استیون اسپیلبرگ ابتدا قصد داشت برای ساخت دایناسورهای این فیلم از تکنیک‌های سنتی استاپ‌موشن و ماکت‌های مکانیکی استفاده کند، اما پس از دیدن تست‌های اولیه دیجیتالی که توسط طراحان جلوه‌های تصویری ساخته شد، مسیر فیلم را عوض کرد.

«پارک ژوراسیک» ترکیبی بی‌نظیر از دایناسورهای مکانیکی عظیم و مدل‌های کاملا دیجیتالی بود. بافت پوست، حرکت عضلات و نحوه تعامل این موجودات با محیط اطراف تماشاگران را در سراسر جهان شگفت‌زده کرد و عصر جدیدی از بازآفرینی موجودات منقرض‌شده را رقم زد.

پارک ژوراسیک را در فیلم نت تماشا کنید

۵. «داستان اسباب‌بازی» ( Toy Story ۱۹۹۵)

تا پیش از اواسط دهه نود میلادی انیمیشن‌ها همچنان با دست و روی طلق‌های پلاستیکی کشیده می‌شدند. استودیوی پیکسار با ساخت این اثر اولین انیمیشن تمام‌کامپیوتری تاریخ سینما را به جهان معرفی کرد.

هر فریم از این فیلم نیازمند پردازش‌های سنگین رایانه‌ای بود تا نور، سایه و بافت پلاستیکی اسباب‌بازی‌ها به درستی نمایش داده شود. موفقیت این فیلم صنعت انیمیشن‌سازی سنتی را برای همیشه به حاشیه راند و استانداردی نوین خلق کرد.

مجموعه داستان اسباب بازی در فیلم نت

۶. «ماتریکس» (The Matrix ۱۹۹۹)

واچوفسکی‌ها با ساخت این فیلم نه‌تنها مفاهیم فلسفی پیچیده‌ای را مطرح کردند بلکه تکنولوژی سینما را تکان دادند. تکنیک مشهور بولت تایم (Bullet Time) یا همان توقف زمان در حین چرخش دوربین با استفاده از ده‌ها دوربین عکاسی ایستا که به صورت دایره‌ای دور بازیگران چیده شده بودند، ابداع شد.

تصاویر این دوربین‌ها سپس به کمک نرم‌افزارهای کامپیوتری به هم متصل شدند تا حس حرکت در زمان فریز شده را تداعی کنند. این فیلم تعریف جدیدی از جلوه‌های ویژه در فیلم‌های اکشن ارائه داد.

مجموعه ماتریکس را در فیلم نت تماشا کنید

۷. «ارباب حلقه‌ها: دو برج» (The Lord of the Rings: The Two Towers ۲۰۰۲)

پیتر جکسون در سه گانه خود تکنولوژی‌های متعددی را به کار گرفت، اما نقطه اوج فناوری در فیلم دوم با معرفی شخصیت گولوم رخ داد. این اثر انقلابی بزرگ در تکنولوژی موشن کپچر یا ضبط حرکت بود.

بازیگر این نقش با پوشیدن لباسی مخصوص، حرکات بدنی و حالات چهره خود را به کامپیوتر منتقل می‌کرد. برای نخستین بار در تاریخ یک موجود کامپیوتری توانست با بازیگران واقعی پیوند احساسی عمیقی برقرار کند و به عنوان یک شخصیت زنده پذیرفته شود.

ارباب حلقه ها را در فیلم نت تماشا کنید

۸. «آواتار» (Avatar ۲۰۰۹)

جیمز کامرون سال‌ها منتظر ماند تا تکنولوژی به اندازه‌ای رشد کند که بتواند سیاره پاندورا را بسازد. در این فیلم تکنولوژی ضبط حرکت به پرمنس کپچر یا ضبط کامل اجرا ارتقا یافت که می‌توانست کوچک‌ترین انقباض عضلات صورت و حرکات چشم بازیگران را ثبت کند. علاوه بر این کامرون سیستم دوربین سه‌بعدی کاملا جدیدی اختراع کرد و از یک مانیتور مجازی بهره برد که به او اجازه می‌داد در لحظه بازیگران را درون محیط دیجیتالی پاندورا ببیند.

«آواتار» موج عظیمی از تب سه‌بعدی را در سینمای جهان ایجاد کرد.

آواتار را در فیلم نت تماشا کنید

۹. «جاذبه» (Gravity ۲۰۱۳)

آلفونسو کوارون برای به تصویر کشیدن بی‌وزنی در فضا ناچار شد سیستم‌های فیلمسازی سنتی را کنار بگذارد. بیشتر بخش‌های این فیلم درون یک جعبه نور ساخته شد که مکعبی پوشیده از میلیون‌ها لامپ ال‌ای‌دی کوچک بود. این جعبه به فیلمسازان اجازه می‌داد تا نور فضای بیرونی زمین را با دقت روی صورت بازیگران بتابانند، در حالی که بدن آن‌ها توسط روبات‌های برنامه‌ریزی‌شده حرکت داده می‌شد. بخش عمده‌ای از لباس‌ها و محیط فیلم کاملا دیجیتالی بود و هماهنگی نور واقعی با دنیای مجازی شاهکاری تکنولوژیک خلق کرد.

جاذبه در فیلم نت

۱۰. «مرد ایرلندی» (The Irishman ۲۰۱۹)

مارتین اسکورسیزی برای روایت داستان حماسی خود نیاز داشت بازیگران سالخورده‌اش در فلاش‌بک‌ها ده‌ها سال جوان‌تر به نظر برسند. راهکار سنتی استفاده از گریم یا بازیگران جوان‌تر بود، اما اسکورسیزی به سراغ تکنولوژی انقلابی جوان‌سازی دیجیتال رفت. برای این کار دوربین‌های ویژه‌ای ساخته شد که به مادون قرمز مجهز بودند تا بتوانند اطلاعات حجمی صورت بازیگران را بدون نیاز به نشانگرهای متداول روی چهره ضبط کنند.

این سیستم به بازیگران اجازه داد بدون مزاحمت ابزارهای تکنولوژیک بازی طبیعی خود را ارائه دهند و نرم‌افزارها کار بازسازی چهره جوان آن‌ها را انجام دادند.

مرد ایرلندی در فیلم نت

نگاهی به آینده سینما و تکنولوژی

مرور این ۱۰ فیلم نشان می‌دهد که سینما هرگز یک هنر ساکن نبوده است. تکنولوژی به کارگردانان بزرگ این امکان را داده تا رویاهای غیرممکن خود را به واقعیت تبدیل کنند. امروز با ورود هوش مصنوعی رندرهای آنی و صفحات نمایش غول‌پیکر ال‌ای‌دی به جای پرده‌های سبز باید منتظر ماند و دید که نسل بعدی فیلمسازان چگونه با ابزارهای نوین جادوی تصویر را بازتعریف خواهند کرد. فناوری همچنان به عنوان بزرگ‌ترین پیشران تخیل بشر در سالن‌های تاریک سینما باقی خواهد ماند.

مازیار دهقان

بیشتر بخوانید

تکنولوژی و صدا در سینما/ چگونه تجربه احساسی تماشاگر بازآفرینی می‌شود؟

دوربین‌های مدیوم فرمت چه تاثیری بر فیلمبرداری سینما داشته‌اند؟

معرفی ۸ پهپاد مناسب فیلمبرداری سینمایی