معرفی شخصیت‌های ساکت و محبوب سینما

به گزارش فیلم‌نت‌نیوز، شخصیت‌های محبوب سینما اغلب با دیالوگ‌های ماندگار و مونولوگ‌های تاثیرگذار به یاد آورده می‌شوند، اما تاریخ سینما بارها ثابت کرده است که برای ماندگاری، همیشه به واژه‌ها نیاز نیست. برخی از محبوب‌ترین شخصیت‌های پرده نقره‌ای یا اصلا سخن نمی‌گویند یا تنها با چند واژه، صداهای منحصربه‌فرد و زبان بدن با مخاطب ارتباط برقرار می‌کنند ولی با این‌حال، حضوری چنان تاثیرگذار دارند که تصور آثارشان بدون آن‌ها دشوار است.

بسیاری از این شخصیت‌ها در فیلم‌ها، مجموعه‌های سینمایی لایو اکشن و انیمیشن‌های مختلف حضور یافته‌اند و به بخشی جدایی‌ناپذیر از جهان داستانی خود تبدیل شده‌اند.

در ادامه، نگاهی به شخصیت‌های محبوب دنیای لایو اکشن و انیمیشن در سینما خواهیم داشت که برای راه یافتن به قلب میلیون‌ها تماشاگر، بیش از هر چیز به قدرت شخصیت‌پردازی و حضورشان متکی بوده‌اند تا دیالوگ هایی که می‌گویند.

۱. گروت؛ درختی که تنها یک جمله می‌گوید

گروت (Groot) در مجموعه «نگهبانان کهکشان» تنها با جمله «من گروت هستم» شناخته می‌شود، اما همین محدودیت به یکی از نقاط قوت شخصیت تبدیل شده است.

وین دیزل با تغییر لحن همین جمله، احساس‌های مختلف شخصیت را منتقل می‌کند و اجرای او که تحت تاثیر سوگ مرگ دوست صمیمی و همبازی او در مجموعه سینمایی «سریع و خشن»، پل واکر شکل گرفته بود، هویت گروت را شکل داده است.

پس از پخش، محبوبیت این شخصیت به اندازه‌ای بالا رفت که مارول مجموعه مستقل «من گروت هستم» را با محوریت او تولید کرد.

۲. گروگو؛ محبوب‌ترین شخصیت نسل جدید «جنگ ستارگان»

برخلاف بسیاری از شخصیت‌های شاخص جهان «جنگ ستارگان» که ریشه در سه‌گانه کلاسیک دارند، گروگو (Grogu) محصول دوره معاصر این مجموعه است. جان فاورو این شخصیت را به‌طور اختصاصی برای سریال «ماندالورین» خلق کرد؛ کاراکتری که ضمن بهره‌گیری از میراث نمادین یودا، ماموریتی فراتر از یک ادای احترام صرف برعهده داشت. گروگو با گسترش رمز و راز پیرامون گونه ناشناخته یودا و افزودن لایه‌ای تازه به اسطوره‌شناسی «جنگ ستارگان»، به یکی از مهم‌ترین دستاوردهای خلاقانه دوران دیزنی در این مجموعه بدل شد.

استقبال گسترده مخاطبان از این شخصیت، جایگاه گروگو را از یک عنصر مکمل در سریال فراتر برد که نقش مهمی در ادامه مسیر این مجموعه ایفا می‌کند. موفقیت او یکی از عوامل کلیدی در تصمیم جان فاورو برای تولید فیلم سینمایی «جنگ ستارگان: ماندالورین و گروگو» بود؛ اثری که انتظار می‌رود با فاصله گرفتن از محدودیت‌های ساختار سریالی، ابعاد پیچیده‌تر و عمیق‌تری از رابطه این دو شخصیت و جایگاه آن در جهان «جنگ ستارگان» را به نمایش بگذارد.

۳. آرتو دیتو؛ همراه همیشگی خاندان اسکای‌واکر

آرتو دی‌تو (R2-D2) از نخستین فیلم «جنگ ستارگان» در سال ۱۹۷۷ تاکنون، تقریبا در تمام آثار اصلی این مجموعه حضور داشته و تنها در معدودی از فیلم‌ها و سریال‌ها غایب بوده است.

این ربات با وجود آنکه تنها از طریق صداهای الکترونیکی ارتباط برقرار می‌کند، در بسیاری از مهم‌ترین رویدادهای داستان، از نجات پرنسس لیا تا یافتن لوک اسکای‌واکر، نقشی تعیین‌کننده دارد. رابطه او با سی‌تری‌پی‌او (C-3PO) نیز یکی از ماندگارترین دوستی‌های تاریخ سینمای علمی‌تخیلی محسوب می‌شود و همین حضور مستمر، آرتو دی‌تو را به یکی از نمادهای همیشگی مجموعه «جنگ ستارگان» تبدیل کرده است.

۴. کریپتو؛ ابرسگی از دنیای کمیک تا پرده سینما

کریپتو (Krypto) نخستین بار در کمیک‌های دی‌سی در سال ۱۹۵۵ معرفی شد و سپس در مجموعه‌های انیمیشنی و سریال‌هایی مانند «اسمالویل» (Smallville) و «تایتان‌ها» (Titans) و انیمیشن موفق «لیگ ابرحیوانات دی‌سی»  (DC League Of Superpets) حضور یافت.

این شخصیت در دنیای جدید سینمای دی‌سی نیز با فیلم «سوپرمن» بار دیگر مورد توجه مخاطبان قرار گرفت و سپس در فیلم «سوپرگرل» (Supergirl) نقشی پررنگ در روایت داستان ایفا کرد.

با اینکه «سوپرگرل» نتوانست موفقیت تجاری «سوپرمن» را تکرار کند، اما کریپتو همچنان یکی از محبوب‌ترین همراهان ابرقهرمانان دی‌سی باقی ماند؛ شخصیتی که وفاداری، بازیگوشی و رفتار طبیعی‌اش، او را به یکی از دوست‌داشتنی‌ترین حیوانات تاریخ کمیک و سینما تبدیل کرده است.

۵. بی‌بی۸؛ وارث نسل ربات‌های محبوب «جنگ ستارگان»

بی‌بی۸ (BB8) با فیلم «جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد» (Star Wars: The Force Awakens) معرفی شد و خیلی زود جای خود را در میان محبوب‌ترین شخصیت‌های این مجموعه باز کرد.

او به‌عنوان همراه پو دامرون خلبان جنگنده گروه مقاومت، نقشی کلیدی در یافتن لوک اسکای‌واکر و پیشبرد داستان سه‌گانه جدید ایفا می‌کند. بی‌بی۸ با وجود آنکه تنها از طریق صداهای مکانیکی ارتباط برقرار می‌کند، در کنار آرتو دیتو و سی‌تری‌پی‌او به یکی از سه ربات ماندگار دنیای «جنگ ستارگان» تبدیل شده است.

۶. وال-ای؛ عاشقانه‌ای که با سکوت روایت شد

«وال-ای»  (Wall.E) ساخته اندرو استنتون یکی از کم‌دیالوگ‌ترین آثار تاریخ پیکسار است و شخصیت اصلی آن تقریبا تمام احساسات خود را از طریق حرکات، نگاه و صداهای رباتیک طراحی‌شده توسط بن برت منتقل می‌کند.

داستان از رباتی تنها آغاز می‌شود که در زمینی متروک، سال‌ها مشغول جمع‌آوری زباله است، اما با ورود رباتی جدید به نام ایو، زندگی‌اش دگرگون می‌شود و روایت به تدریج به یکی از عاشقانه‌های ماندگار سینمای معاصر بدل می‌شود.

این انیمیشن با فروش بیش از ۵۳۲ میلیون دلار، کسب جایزه اسکار بهترین انیمیشن و تحسین گسترده منتقدان، جایگاه ویژه‌ای در تاریخ سینما پیدا کرد. پیکسار نیز با وجود موفقیت تجاری فیلم، هرگز دنباله‌ای برای آن نساخت و معتقد بود داستان وال-ای کامل روایت شده است.

این ربات کوچک، همچون ولگرد چارلی چاپلین، ثابت کرد که گاهی سکوت از هر دیالوگی تاثیرگذارتر است.

۷. چیوباکا؛ جنگجویی که به نماد «جنگ ستارگان» تبدیل شد

چیوباکا، جنگجوی نژاد ووکی، نخستین بار در اولین فیلم مجموعه سینمایی «جنگ ستارگان: امید تازه» (Star Wars: A New Hope) در سال ۱۹۷۷ معرفی شد. او ابتدا در جریان ماجراجویی‌های هان سولو با نقش‌آفرینی آلدن ارنرایک با او روبه‌رو می‌شود و پس از آن، این تقابل به یکی از مشهورترین دوستی‌های تاریخ سینما تبدیل می‌شود.

چیوباکا (Chewbacca) به‌عنوان کمک‌خلبان هزاره فالکون و مبارزی نیرومند با سلاح اختصاصی خود، در بیشتر فیلم‌های اصلی این مجموعه حضوری تاثیرگذار داشته و توانسته است در موقعیت‌های بسیاری ورق را به نفع گروه مقاومت برگرداند.

راجر ایبرت در نقد «امپراطوری ضربه می‌زند» (Star Wars: The Empire Strikes Back) معتقد بود این شخصیت هرگز آن‌گونه که باید فرصت پرداخت پیدا نکرده و تنها به غرش‌های همیشگی‌اش محدود مانده است، اما گذر زمان خلاف این نظر را ثابت کرد زیرا چیوباکا به یکی از محبوب‌ترین شخصیت‌های فرهنگ عامه تبدیل شد و در سال ۱۹۹۷ نیز جایزه یک عمر دستاورد هنری جوایز ام. تی. وی (MTV Awards) را دریافت کرد؛ افتخاری که جایگاه ویژه او را در میان ماندگارترین شخصیت‌های تاریخ سینما تثبیت کرد.

۸. بی‌چهره؛ موجودی که با طمع دگرگون می‌شود

بی‌چهره (No- Face) در انیمیشن «شهر اشباح» (Spirited Away) ابتدا قرار بود تنها حضوری کوتاه در حاشیه داستان داشته باشد، اما هایاو میازاکی در جریان تولید، نقش او را گسترش داد و به یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های فیلم تبدیل کرد.

این موجود مرموز که زاییده ذهن میازاکی است، در آغاز شخصیتی آرام و خاموش به نظر می‌رسد، اما پس از ورود به گرمابه و تاثیرپذیری از حرص و آز اطرافیان، به موجودی حریص و هیولاگونه تبدیل می‌شود. با همراهی چیهیرو و دور شدن از آن فضای آلوده، بی‌چهره بار دیگر به آرامش می‌رسد و هویتی تازه پیدا می‌کند.

این سیر تحول، در کنار طراحی مینی‌مال و فقدان دیالوگ، او را به یکی از نمادین‌ترین شخصیت‌های تاریخ انیمیشن بدل کرده است؛ شخصیتی که بسیاری از منتقدان، او را استعاره‌ای از مصرف‌گرایی، تنهایی و بحران هویت در جهان معاصر می‌دانند.

۹. گرومیت؛ دوست منطقیِ مخترع عجیب‌وغریب

نیک پارک، شخصیت گرومیت (Groomit) را نخستین‌بار در انیمشن کوتاه «یک روز بزرگ بیرون» (A Grand Day Out) در سال ۱۹۸۹ معرفی کرد؛ شخصیتی که در کنار والاس، مخترع پرحرف و عجیب‌وغریب، نقش یک سگ باهوش، منطقی، صبور و محتاط را ایفا می‌کند و واکنش‌های طنزآمیزش، نقطه عطف مجموعه انیمیشن «والاس و گرومیت» محسوب می‌شود.

آخرین‌ حضور گرومیت به فیلم انیمیشن «والاس و گرومیت: انتقام پرندگان» (Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl) برمی‌گردد که پس از یک اکران محدود سینمایی، در روز کریسمس ژانویه ۲۰۲۵ در بریتانیا در شبکه بی‌بی‌سی وان (BBC One) پخش و با استقبال ۹/۳۸ میلیونی مخاطبان در شب کریسمس مواجه شد.

استقبال گسترده تماشاگران از این اثر تا پایان ماه ژانویه ۲۰۲۵ ادامه داشت و در نهایت، این انیمیشن با حضور این ۲ شخصیت دوست‌داشتنی توانست با ۲۱/۶ میلیون بیننده، رکورد پربیننده‌ترین اثر در مجموعه‌های انیمیشن عرضه‌شده در شبکه بی‌بی‌سی از سال ۲۰۰۲ تا آن‌زمان را کسب کند. همچنین، این موفقیت موجب شد بلافاصله پخش این فیلم از ۳ ژانویه ۲۰۲۵ در شبکه نتفلیکس آغاز شود.

فرزاد جمشیددانایی